11月18日上午，“蓮蓮吉慶——饒宗頤教授荷花書畫巡回展”在中國美術館開幕，展出知名學者饒宗頤所作的荷花題材作品與部分書法作品。平時在香港深居簡出的百歲老人饒宗頤也專程來到北京并親臨現場，將4件（套）中國畫和6件（套）書法，共計10件（套）作品捐贈給國家。

發布會現場

饒宗頤博通于甲骨文、古文字學、上古史、藝術史、詩詞學，乃至書畫音律。饒宗頤自髻齡習書畫，此后未綴丹青，及至百歲高齡亦筆墨揮灑不息。他的書畫秉承了中國明清以來文人書畫的傳統，流露出文人士夫氣息。他不僅主張詩、畫兩個門類息息相關，也主張所有的學問都可與藝術一脈相通。

饒宗頤的荷花素有“饒荷”之稱。饒宗頤曾說過，他近年來喜歡繪寫荷花是有一定的因由。他父親為他取名“宗頤”，是要他宗法宋代理學大師周敦頤。周敦頤一生喜愛荷花，他的《愛蓮說》是自古以來稱頌荷花最重要的一個篇章，但是誘發“饒體荷花”的最重要引子，應為八大山人的《河上花卷》。

中國美術館吳為山館長評價道：“饒公主張‘學藝雙攜’，所有的學問皆可以同藝術一脈相通。其生命與學術之研究往往成為藝術創作可汲取的滋養，并能于古人筆墨之上迭出新意，自成一家。細賞饒公畫作，筆法、造型和構圖乃至整體氣韻，落筆之處，既得古風，又有新意。其書，時漢簡、時魏碑、羲之、魯公、東坡、文長……跌宕崢嶸、流水行云，所謂集深厚功力與詩人才情于一體，氣質使然也。”

在文人繪畫中，題跋占有重要的位置，也有很多講究，往往是“畫之不足，題以發之”。作為文人思想在畫面上的一種特別的表達方式，饒宗頤不止于此，他還常常配以對聯，如此次展出的如下作品：

“琴伴庭前月，衣無世外塵”

“長樂延年”

“濃艷香風里，美人清鏡中”

無論是“琴伴庭前月，衣無世外塵”還是“濃艷香風里，美人清鏡中”都有著濃厚的文人意趣，荷花作為一種文化符號，在饒宗頤的繪畫世界中，得到了充分的表現。

在我國的佛教藝術中，流行大量地使用金色，這是為了體現佛國莊嚴。近十幾年來，饒宗頤的書畫創作也十分喜愛金色，不但在金箋紙上進行書畫創作，還以金色作書，以金色作畫，《饒宗頤：學術與藝術》中寫到饒宗頤在接受李文儒的采訪時曾談到：“我覺得中國的書法及繪畫都是不斷地推進，不斷有新的東西加進去二單是繼承古人的成法，只能說是中國藝術長流的一部分工作，更重要的是，要對書畫藝術有自己新的見解、新的路向。所以我雖然現在到了這一個年紀，但依然不斷思考及不斷試驗著新的書畫技法。……像我寫荷花，我有時使用鉤金、潑金、潑彩，甚至用金銀色彩混雜在水墨中來表達我心中的荷花，我嘗試用山水畫的宏大結構，甚至干濕濃淡不同的線條來寫荷花，就是希望能夠打破成法，但又不違物理地去寫這種花中君子。”

香遠益清

玉井蓮

資料圖

饒宗頤他還像清代以來的諸多文人那樣，把文人把玩的鐘鼎制成拓片，然后在拓片上再畫荷花，古色古香，文氣勃發。

金石延年

吳為山說：“《蓮蓮吉慶》以出水芙蓉的靜雅美好輝映和氣致祥的時代，饒公美意乃心之向往與宏愿。在此我也借用石濤和尚的：’在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去皮毛，混沌中放出光明，縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在’以表達對饒公藝術的敬意。”

關于饒宗頤的書法風格，學界長認為其書法符合粵人書法的特點：由唐碑入門，初習漢隸，后臨魏碑，繼以碑法入行草，對于甲骨、鐘鼎、帛書、簡牘、敦煌寫經及歷代名跡無不潛心揣摩，博采眾長，參以己意。以吸取古人神氣為主，胎息古人而不為古人所限，形成了“奇古”的書法風格：在氣象平和中追求“奇”，在工美秀整中蘊含“古”，奇是文而

古是質。

饒宗頤鑄古今異字書法紙本34×138cm 1990年中國美術館藏